在北京市地图上画两条线，最繁华的金融街与印有大量历史记忆的平安大街交汇处，就是中国首座专对于京剧演出设计的现代化剧场梅兰芳大剧院。11月28日，梅兰芳大剧院正式落成并开台试演。12月3日，该剧院正式对外营业。

  透明的玻璃墙后是大片的中国红，这传达出剧院的主题民间传统文化的容器。

  墙面以中国人最敏感的大红色打底，外罩透明的索幕墙体系玻璃幕墙，11月28日揭幕的梅兰芳大剧院成为北京官园桥附近的又一地标性建筑。同日，原中国京剧院正式更名为国家京剧院。

  国家京剧院是京剧的创作、研究基地，但从2003年到现在，都没固定的排练和演出剧场，“所以，我们建梅兰芳大剧院，就希望它能适合京剧演出”。大剧院竣工前，中国京剧院副院长赵书成曾在建设现场向《科学时报》记者如此介绍。

  这对设计院提出的要求是，梅兰芳大剧院这栋建筑要让人读出“国粹”这一文化主题。

  11月25日，《科学时报》记者在承担此次剧院设计任务的中国中元国际工程公司见到了该公司首席总设计师孙宗列。他和记者说，专为传统国粹京剧量身定做剧院，这对建筑界来说是一个新命题。“传统”二字一度困扰着孙宗列。

  是否采用仿古建筑形式，是很多建筑设计者遭遇传统的第一反应，“但仿古不是我想要的，在建筑表皮上刻画传统符号的做法仅描绘了建筑的表象，不能表达京剧这个国粹艺术的精神和艺术价值”。

  同时，尽管是传统艺术，京剧的发展并未终止。如果剧院局限于表现其曾经的形象，未必符合现代观众的审美观，不利于开发潜在的年轻观众群。

  在与工程甲方京剧院的无数次协调中，孙宗列问国家京剧院院长吴江：“在你的想象中，剧院应该是怎样的？”具有文科背景的吴江没有具象地描述自己的想象，而是以哲学式的话语回答说：“建筑嘛，有就是无，无就是有。”

  孙宗列觉得灵光乍现，“我感觉这个建筑不存在了，这个建筑就有了”。也就是说，这栋建筑关键是要传达一种文化载体的内涵，应该是文化传统的容器。

  既然建筑是承载文化的容器，那么建筑的表皮就理所当然地要尽量通透，这也恰恰是当今建筑技术和材料能完成的使命。

  设计的构思与创作的原则确定之后，选择正确的创作方式成为实现目标的关键。很快，以中国红作为外墙主色这一点确定了下来。同时，建筑外墙采用单索幕墙体系，将幕墙支撑结构减弱到极致，充分表达了“无”的理念，让代表传统内涵的红色透过玻璃进入大众的视野。

  记者在孙宗列的设计深化演示文件中看到，在最初的设计的具体方案中，建筑师在红墙上设想了一幅巨大的、抽象的京剧脸谱，两条长辫沿红墙从室内玻璃墙内穿过玻璃天窗延伸到室外。

  在与雕塑家共同创作的过程中，一个以中国古代绘画艺术中“折支花鸟”技法为基础、富有民间传统文化内涵木雕群布局的红墙概念被中央美院雕塑系教授、艺术家隋建国提出。在逐步深化的过程中，这种散点布局的方式逐渐演变成较有规律的布局。

  现在红墙上的108个圆形灯孔，准备镶嵌108个贴有金箔的樟木浮雕，108幅图各自独立，表达孤立情节，看似零散，然而通过布局、构图、大小搭配，却组成一幅和谐完整的画卷。每块木雕上都是国家京剧院曾经上演过的剧目，也代表京剧的发展历史。

  谈至此，孙宗列特意提及一句：“现代建筑艺术中，人的参与痕迹是非常有价值的。我们大家都希望能传达出那种意境，让观众感受到这一点。”这些木雕是由京剧艺术家用尽心思挑选主题、雕塑艺术家构思创作、由手工木雕艺人制作完成的，目的是让京剧院的雕塑保持一种中国传统艺术的痕迹和人的参与痕迹。

  不过，遗憾的是，由于资金等问题，这些木雕目前只镶上了32个。现在，我们看见的这些散点是呈相对规律的斜线网状分布在红墙上。

  “首先要适合观众欣赏京剧。”赵书成说。京剧的唱念坐打都有最微妙的表现力。传统京剧中，一张桌子、两把椅子就是一部戏，情节完全通过演员的功力来表现。其次，京剧讲究字正腔圆，唱腔是否动听、念白是否清晰、声音是否优美，都要靠多年的真功夫来表现。如果通过“小蜜蜂”（电声扩大器），声音会失真，京剧的魅力会大打折扣。

  另外，据赵书成介绍，京剧表演中有一种独特的艺术喷口，气流很急，音频很高， “小蜜蜂”承担接受的能力有限，传递出来的声音效果不好。而且，京剧中的独特齿音，话筒也无法表现。

  因而，要把京剧欣赏效果发挥到极致，观众必须要能看到、听到、感受到演员的功力。

  设计前期，国家京剧院邀请了国内著名的建筑学、声学等剧院设计专家组成了顾问委员会。京剧院、顾问委员会专家及设计方经多次论证后达成共识：京剧演出只有以自然声演唱为主，电声作为辅助手段，才能使观众欣赏到原汁原味的京剧。因此，确定梅兰芳大剧院声学设计按照“以建声设计为主、电声设计为辅”的原则进行。

  “这就要通过剧场的混响时间、声场分布、背景噪声级等音质设计指标来实现”，剧院的声学设计师中国中元国际工程公司的周茜接受记者正常采访时说，“一个建声良好的剧场，应具有与使用功能相匹配的合适的混响时间、均匀的声场分布、较低的背景噪声级，同时无回声、无聚焦等音质缺陷。”

  所谓混响时间，就是声源停止发声后声能衰减60分贝所需要的时间。它是很重要的剧场音质指标之一。混响时间长，反射声强，声能衰减慢，能量损失少。一般音乐厅的混响时间比较久，音乐饱满，产生余音袅袅的效果。但是，混响时间过长，前一个字还在耳边回响，下一个字的声音又传入耳中，对语言清晰度产生一定的影响，对京剧是不合适的。

  经设计方、专家顾问委员会以及“东家”京剧院多方探讨，剧院的混响时间最后确定为满场1.2秒这样一个被认为适合于京剧欣赏的时间。

  据周茜介绍，除了对观众厅混响时间控制外，还需通过对观众厅体形的控制，也就是对形状、体积等的控制，使观众厅声场分布均匀，使剧场内任何座位的观众都能听到足够的、强度一致的声音，获得较多的有利于音质的早期反射声和侧向反射声。由于包括梅兰芳大剧院在内的现代剧院大都采用软椅，而软椅的吸声量很大，因此必须对观众厅座椅的声学性能加以控制，使座椅上有人和无人时的吸声性能接近。

  此外，对剧场背景噪声的控制也是建声设计的重要内容之一。较低的背景噪声是实现自然声演出的基础。在信号能量（人及乐器发出的声能是在一个基本确定的范围内）确定的情况下，背景噪声越低，信噪比（声音信号与背景噪声能量之比）越大，人能获得的声音信号的质量就越好。梅兰芳大剧院位于二环路与平安大街的交汇口，这样特殊的地理位置、繁忙的路面交通及地铁运行振动是否会影响剧院的声环境？为此剧院聘请的声学顾问法国声学专家阿兰蒂塞尔先生专程从法国带仪器对剧院进行地铁及路面交通振动噪声影响测量，将结果与剧院内的各种数据来进行综合，通过噪声控制、隔声处理将影响降到了最低。

  如今，这样一栋结合了传统与现代、建筑与声学艺术的大剧院终于开始投入到正常的使用中。此前，北京能够固定提供京剧大型演出场地的剧场只有长安大戏院一家。

  种种赞叹之余，很少听见另一种声音：迄今已有200多年历史的京剧,在现代社会中，观众不断流失，市场不断压缩，限制慢慢的变多，生存空间越来越小；在面向市场的转型中，京剧转不转、转到什么程度，都有全国人民乃至全球文化人的眼睛盯着。同时，还要承担转型过程中艺术本身的生存风险、对传统的伤害风险。

  在采访过程中，赵书成、孙宗列、周茜以及剧场工作人员均对记者提及“可惜”二字：“可惜”于场地和资金的限制，导致千百次地调整设计、建设、装潢方案，许多美好的理念没办法实现，种种技术问题不能采纳最佳解决方案。

  资金方面，文化部和国家发改委在对梅兰芳大剧院的设计的具体方案和概算审核后，拨款5671余万元专项用于剧院舞台技术和部分建安费用，剩下的约1亿元资金由国家京剧院利用合作开发的模式自行解决。

  据记者了解，现在国家京剧院采用的是与民营公司合作运行的经营模式，所有权与经营权分离。从12月3日起，梅兰芳大剧院正式对外营业。目前，该剧院由国艺升平文化有限公司经营管理，每年只须向国家京剧院上交200万元管理费，并保证京剧院100场演出场次。除春节档期明确约定归京剧院外，其他一切经营管理都由大剧院自己说了算。国家京剧院将在5年后收回经营权。这既解决了大剧院的运营和维护成本，又不可能影响国家京剧院的演出，总算是实现了多赢。